Sobre la sociedad de las tecnologías

En esta ocasión voy comentar acerca del texto que me ha sido facilitado en la asignatura de Relaciones Humanas de la carrera de Educación Artística a distancia que actualmente curso en la Universidad Veracruzana.

El texto se llama “Tendencias en educación en la sociedad de las tecnologías de la información” de Jordi Adell.

Es increíble el impacto que se provoca en los métodos tradicionales de aprendizaje cuando nos enfrentamos a que en la actualidad nuestra realidad como sociedad es la tendencia a pensar en que nos hemos convertido en una sociedad de la información. Con esto uno se refiere que el bien ahora más codiciado es el de la información y esto ha llegado a tal grado que muchas de las economías de los países ya giran en torno a la capitalización de contenidos, datos, imágenes, sonidos, etc.; todo aquello que a partir de las nuevas tecnologías puede ser digitalizado y puesto a la disposición del público por una “módica cantidad” de dinero, en algunos casos también virtual en el sentido de que ya no es un bien material, sino datos que se extraen de cuentas bancarias electrónicas y no billetes papel o monedas de metal.

¿Esto que refleja? Una despersonalización física de las relaciones entre los individuos, una transformación en las maneras de interacción entre seres humanos. Ya no nos reunimos, ni siquiera para realizar las actividades más necesarias como por ejemplo la compra de mercancía de primera necesidad, basta con entrar a una página de internet, llenar un carrito virtual, pagar mediante tu tarjeta de crédito vía electrónica y listo, el pedido llega a tu casa sin poner un pie en el almacén, lo cual nos lleva también a otro fenómeno que es la deslocalización, es decir que no es necesario ya siquiera estar en el mismo espacio físico donde tradicionalmente realizamos nuestras actividades cotidianas con otras personas porque podemos hacerlo mediante diversas vías y espacios virtuales.

Si todo este contexto lo trasladamos al ámbito de la enseñanza cabe preguntarse entonces en dónde quedará nuestro papel como docentes, y más aún en el caso de los docentes de arte. Actualmente curso una licenciatura a distancia en la cual el medio de acceso a la información, contacto con los facilitadores, entrega de tareas, discusiones en torno a temas específicos etc., se lleva a cabo mediante la red de internet. He tratado de visualizarme utilizando este paradigma de aprendizaje para el caso específico de mi especialidad que es la danza pero honestamente no concibo una clase de técnica de danza clásica vía videoconferencia o revisando algún video de youtube (lo cual no es descabellado, en más de una ocasión me he topado con videos introductorios de cursos de salsa en línea hasta danza clásica; los cuales sin embargo solo son el anclaje para comprar posteriormente el curso completo sin garantía de realmente lograr un aprendizaje que te permita el pleno dominio de la técnica, estilo e interpretación).

Me parece que si bien cuando una persona estudia danza clásica de forma tradicional, con una atención personalizada, de forma diaria y rigurosa durante 8 años llega a dominar la técnica aún le quedan por delante más años de práctica y fogueo en los escenarios para llegar a considerarse de verdad un artista del arte.

¿De qué forma podríamos cambiar ese paradigma apoyados en las nuevas tecnologías para lograr de manera más eficiente y corta estos objetivos?

Creo que no hemos llegado a ese punto pero tampoco puedo negar que estas nuevas tecnologías si constituyen al menos por el momento un conjunto de herramientas que facilitan el acercamiento de los jóvenes estudiantes a otras formas estilísticas de aprender e interpretar la danza. Pueden abrir una página y acceder a una función de alguna compañía de ballet al otro lado del mundo en un instante, revisar videos de bailarines en el contexto de la danza clásica de la primera mitad del siglo XX y hacer un comparativo con los avances técnicos de la disciplina en tiempos actuales, acceder a grabaciones de música y partituras que antes solo de adquirían tras años de recopilación entre especialistas a veces celosos de su privilegiada información.
Por mi formación también me es difícil desvincularme de la perspectiva humanista de la que deben ser abordados los contenidos no solo prácticos sino también teóricos de la disciplina, ya que a partir de ellos construimos un sinfín de procesos creativos que parten de la racionalidad pero también de la subjetividad misma de las emociones del individuo.

Puedo darme cuenta de que el paradigma del “just in time”, “tiempo real”, etc., no se adapta a los procesos tradicionales en los cuales nos hemos formado algunas personas como artistas, el contexto a mi parecer nos puede funcionar como herramienta pero la pregunta que al final me queda es ¿Debemos adaptar al paradigma a nuestro beneficio o nosotros somos los que debemos adaptarnos para encajar en el nuevo paradigma?...

PROCESO CREATIVO

Partiendo de las las fases del proceso creativo que propone Arnold (1959) y sus similitudes con lo mencionado por Brener (2008) en una conferencia es que mencionaré de forma breve cada una de estas fases:

1. Preparación. En esta fase se define de la manera más clara posible un problema a resolver o un concepto a representar en el caso del arte.
2. Producción. Se buscan las diferentes soluciones para la resolución del problema, en artes se hacen diferentes bocetos que puedan funcionar como representación del concepto.
3. Decisión. Se elige una de las soluciones posibles a partir de su eficacia, en el arte se elige la mejor manera de representar el concepto.

A estas tres agregaría una cuarta que sería la de Verificación, ya que una vez establecidas alas anteriores se valorarían los resultados y alcances de la solución elegida, lo cual nos llevaría a nuevos planteamientos para iniciar todo el procesos partiendo de los descubrimientos realizados.

Referencias


- BRENER (2008) consultado el 23/09/11 en http://www.newmedia.ufm.edu/gsm/index.php?title=Proceso_creativo_en_las_artes_visuales

-ARNOLD (1959) consultado el 23/09/11 en LANDAU, Erika,”El vivir creativo”, http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/articulos/pdf/7procesocreativo.pdf



A partir de esto aquí algunas preguntas ¿Cómo las contestarías tu?

¿Cómo manejas el proceso creativo en tus cursos?

Regularmente con los alumnos establezco el problema a resolver y las herramientas, técnicas, etc. Disponibles, después solamente los voy guiando en cada unos de los pasos, al final cada uno resuelve de forma individual y nos da una amplia gama de resoluciones al problema.

¿Promueves alguno de estos momentos en tus clases?

Si, procuro fomentar en ellos esta parte para que se formen como individuos capaces de resolver las situaciones propias de su futura vida como profesionales del arte a pesar de las limitantes que encuentren en esa travesía.


Describe como lo haces.

Por ejemplo cuando imparto la materia de repertorio de danza tradicional mexicana no solamente enseño secuencias de pasos establecidos, planteo cuales son las pisadas básicas y el estilo interpretativo tradicional, analizamos las estructuras rítmicas y los fraseos musicales para que una vez entendido esto se les establece un problema como por ejemplo elaborar una secuencia partiendo de los elementos analizados en una estructura musical definida (por ejemplo un número determinado de compases), los resultados han sido muy interesantes porque reflejan el grado de entendimiento de las estructuras ritmico-musicales aplicables a la danza, domino del material, desarrollo de la capacidad creativa de forma individual y la personalidad, carácter o estilo personal en la interpretación.

Pa´estos tiempos...

Al pasar una garita le dije a una garbancera,
al pasar una garita le dije a una garbancera,
deje de vender garbanzos que se armo la balacera,
se están peleando la plaza cárteles contra la guerra,
contra la guerra iniciada por el gobierno onde quiera...

Hecho en Mexico. Trompeta con Envase De Coca-Cola.

Pues seguimos con el tema de la creatividad ¿acaso no será esta una muestra del tal capacidad?

Pal Colás...

Eres una delicia
un manjar muy codiciado,
con todas tus pociones
ya me tienes embrujado;
me entraste por la panza
y me llgaste al corazón,
con todos tus brebajes
siempre pierdo la razón...

Colás, Colás, Colás de Nicolás....

Otro pa´ la Morena...

Hay mujer con tu porte y tu ternuna me embelezas,
eres una cazadora al acecho de tus prezas
pero también eres santa pues a la virgen le rezas
Mi morena y mi morena...
no me importan tus porfías
ni tu multiple faceta
he de ser tu marioneta
por el resto de mis días
solo por que estés contenta.

Dibujo de Creatividad

En el esquema anterior ordeno la forma en la que creo se genera la creatividad, partiendo de las experiencias de vida y con una nueva perspectiva experimentando para solucionar algún problema. De forma más poética la creatividad se me asemeja a un árbol que se nutre del suelo (experiencias de vida) con sus raíces (medio de canalización de las experiencias: análisis, aprendizaje) generando de forma latente por ejemplo las hojas o floresque en las condiciones adeacuadas eclosionan, crecen y se desarrollan para hacer un árbol cada vez más grande y fuerte, el cuál expandirá todo mediante su polen a otros árboles o mediante sus frutos sorteándo la distancia que no puede abarcar debido a su "inmovilidad".

Dibujo de creatividad

Creatividad

CREATIVIDAD
1. No creemos que la creatividad sea algo con lo que se nace, como ocurre en el caso del color de los ojos o el color del pelo; es algo con lo que todos nacemos. Cuando venimos al mundo, todos tenemos la capacidad de jugar, experimentar y analizar (…). El problema radica en que muchos olvidamos que la creatividad procede de habilidades desarrolladas durante la infancia y que abandonarlas no sólo reprime el niño que llevamos dentro, sino nuestro potencial creativo. (Bevan, R. y Writh, T. (2005) Despierta toda tu cratividad: los secretos del genio creativo, Unleash you creativity, p. 13).

2. El concepto de creatividad está íntimamente ligado a la práctica artística. Para comprender su naturaleza y su razón de ser, se hace necesario un retroceso al origen, a las primeras prácticas de representación. (…) A partir del siglo XIX, cuando se acepta que hacer nuevas combinaciones de lo ya existente es “crear”, el término “creador” se convierte en sinónimo de artista y privilegio exclusivo del mismo, y se contemplan distintos derivados de la palabra como el adjetivo “creatico” y el sutantivo “creatividad”. A partir del siglo XX, el te´rmino se aplica a todos los ámbitos de la vida cotidiana, no sólo los artistas pueden ser creativos, sino que la creatividad se puede dar en otros campos de la cultura como la tecnología y la ciencia (…). (Obradors, M. (2007) Creatividad y generación de ideas, PP. 27 y 28).


3. “El proceso creativo comienza con una sensación de que en algún sitio hay un rompecabezas o una tarea que se ha de llevar a cabo. Quizá algo no está bien, en algún sitio existe un conflicto, una tensión, una necesidad que se ha de satisfacer. La cuestión puede estar desencadenada por una experiencia personal, por un desajuste en el sistema simbólico, por la estimulación de los colegas o por necesidades públicas. En cualquier caso, si no se experimenta una tensión así, que atraiga la energía psíquica de la persona, no hay necesidad de una reacción nueva. Por tanto, sin un estímulo de esta clase, es improbable que el proceso creativo se ponga en marcha” (Csikszentmihailyi, M. en Navarro, C. (2006) Creatividad publicitaria eficaz, p. 21).

4. “La creatividad debe ser considerada como algo que acontece, no dentro de una persona, sino en las relaciones producidas dentro de un sistema” (Csikszentmihailyi, M. en Navarro, C. (2006) Creatividad publicitaria eficaz, p. 21).


5. “Todas las capacidades de cada cual pueden dejar una huella personal y por tanto única, diferente, novedosa y superadora de sí mismo y de su entorno. Lo importante es descubrir esas capacidades, cultivarlas, estimularlas y darles una posibilidad de ejercicio. Ésa es la tarea de la creatividad, revelar en cada cual sus posibilidades mejores y hacer que contribuyan a mejorar todo cuanto constituye su entorno y propio ser” (Marín, 1991: 98 en Trigo, E. (1998) creatividad y motricidad, p.28).

MI DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD.
Es un proceso mediante el cual los seres humanos resuelven situaciones partiendo de sus múltiples experiencias de vida y con un nuevo enfoque que busca romper con los esquemas cotidianos de su hacer, sentir y pensar.
Carlos Jesús Nieves Ixtla